９月１９日から２７日まで、アメリカに建築視察旅行に行ってきました。
いままで、日本からニューヨークについて、ピッツバーグ郊外のライトの落水荘などを見ながら西に移動し、フォートワースにあるカーンのキンベル美術館に行ったところまでを紹介しました。
９月２２日のフォートワース現代美術館（Modern Art Museum of Fort Worth)から再開します。
フォートワース美術館は、私の師である安藤忠雄先生の作品です。
１９９７年に行われた、指名形式の国際設計競技により、建築家が決定されました。
その敷地の最大の特徴はキンベル美術館というルイス・カーンの最高傑作が隣接して建っていることだったといいます。ルイス・カーンとの対話（もちろんキンベル美術館を介してのという意味です）を試み、そこから抽出される明晰さ、単純性ゆえの強さといった空間のエッセンスを組み込んでいくことを考えたそうです。
キンベル美術館の包み込まれるような人間的なスケールを体感した後だったので、かなり巨大な空間という印象をもちました。
フォートワース美術館は、現代美術を扱う美術館ということで、作品のサイズがかなり大きな場合を想定しなければならないため、おそらく、美術館を企画した財団からの要請で、このようなスケールになったのだと思います。それがなければ、平面的にも断面的にももう少し小さくしたかったのでは、と感じました。
入場料は１０ドル。キンベルは無料だったので、それとは比べられませんが、NYの美術館は２５ドル以上とるところが多かったので、比較的良心的な価格だと思います。
「フォートワースの文化地区の都市公園内に位置し、およそ44,000㎡の敷地をもつ。与えられた広大な敷地に対しては、内外の区別なくどこにいても芸術を感じることができる「芸術の森」とするコンセプトを構想した。まず敷地東側に広い水庭をとり、交通量の多い交差点に対しては森を配して、水と緑で囲われた環境を整えた。」という。
「フォートワースはテキサス州の砂漠の中にできた町で、石油と牧畜が主な産業です。その郊外にある公園内に敷地があるのですが、設計当初考えたのは、砂漠という過酷な環境で、オアシスのように人々が集まる場所をつくりたいということでした。・・・・・・数年後には建物を隠すほどに成長した自然の森が、現代美術に囲まれた文化の森になると。それが教会に替わる、２１世紀の人々の集まる場所になればと考えたわけです。」（「GA JAPAN ６２」より）
この展示室は、コンクリートの箱の妻側の壁をなくして、池と視覚的につながった比較的大きなスペースとなっています。ガラスに反射して、池の上まで展示物が伸びているようにも見えます。
「同じ美術館でも、「キンベル」は、印象派の絵が多く、トップライトによる均質な光環境からなる、静かな展示室構成です。それに対しこの美術館では、現代美術が展示されるため、ヴォリュームもより大きく、開放的でダイナミックな構成にするべきだろうと思いました。そこで、当初から展示作品を前提とした空間をつくることになったのです。場合によっては、それぞれの作家とコラボレーションする形で展示室の計画が進んでいきました。」（同上）
「つまり、必ずしも展示室は、どこでも同じ美しい光が入ってくる、静かな空間である必要はない。具体的には、様々なトップライトやハイサイドライト、外光が直接入るガラス・スクリーンに面したスペースや外光が反射して入ってくるスペースなど、様々な光の扱いで全く違う展示空間ができると考えたわけです。その展示室を、四列のコンクリートボックスの中、その隙間、あるいは水庭やガラスに面して並べる。廊下でつながれた部屋から部屋を移動するというよりも、空間を巡ることが、美術作品を巡っていくことと同じような感じになればと考えました。」（同上）
安藤事務所に勤めていたことを話すと、普通は見ることができない裏方などのスペースも見せていただくことができました。学芸員のAlison Hearstさん、ご案内いただきありがとうございました。
