フォートワース美術館の次に訪れたのが、キンベル美術館の新館「ピアノ・パビリオン」です。２０１３年にできたばかりです。
設計者は、イタリア・ジェノバ出身の世界的建築家、レンゾ・ピアノです。リチャード・ロジャースと共同で設計したパリのポンピドゥ・センター（１９７１－７７）で一躍脚光を浴びました。日本での彼の作品としては、関西国際空港があります。
「RPBW棟は高さ、規模、および全般配置の点において、カーンの建築と繊細に呼応しつつもより一層開放性に富み、透明な建築となった。建築は（面積の半分が地下に隠されているため）軽快かつ控えめに見える。他方、その独創性ゆえに新旧の対話を促している。」（「GA DOCUMENT 128」より）
レンゾ・ピアノらしく、構造部材同士の接合部を、隠さずに見せても十分に美しいレベルまで洗練させている。構造、水仕舞などを合わせて考え抜いて、何度も検討を重ねないと、このような「そのまま見せる」ディテールは成り立たない。
ポンピドゥ・センターの頃は、「ハイテック・スタイル」などと言われていたが、鉄、ガラス、コンクリートといういわゆる工業製品だけではなく、木という自然に近い素材を組み合わせたうえで、それらが高い次元で融合されたディテールを追求することで、テクノロジーの視覚化を本領としてきたピアノなりに、２１世紀の建築に対する答えを出そうとしているようにも見える。
キンベル美術館では１９７０年代の美術館構想を遥かに越えて、収蔵されるプログラムとコレクションが近年、飛躍的な増加を続けている。美術館では展示機能と教育プログラムに使用する空間が大幅に不足していた。これらの問題を解決するために、新しいレンゾ・ピアノ棟では企画展示室、美術館教育部門の講義室とスタジオ、２９８席の大オーディトリアム、および図書館の増床と地下駐車場が用意されることになった。」（「GA DOCUMENT 128」より）
「新しい建築棟ではガラス、コンクリート、および木材が、旧来の建築におけるこれらの素材と呼応する主要部材として用いられている。新しい建築を通して見える自然の風景と遠方のカーンの建築への眺望は、透明性や開放性といった建築の主題を強く表現したものである。」（「GA DOCUMENT 128」より）
門型の鉄骨フレームは構造部材であると同時に、ガラス嵌め殺し窓の方立も兼ねている。これは簡単なようで意外と難しい。両側面だけでなく、トップライトを受けている鉄骨梁も同様だが、上部ではさらに、水を落とす勾配をつけるために、鉄骨部材自体に、ゆるやかな「むくり」をつける加工を施している。
奥にはガラス張りのホールの上部空間がすでに見えますね。
ガラスをあえてスラブ（床版)下まで伸ばしているのが特徴的である。手すりの天端（最上部の小口面）は特に金物で覆ったりしていないが、触れてもなめらかで違和感はない。
単なる移動空間ならダウンライトで十分のはずだが、スポットライトにしたのは、展示空間として活用しようとしたのか、それとも、意匠上の統一感のためだろうか。
東側の棟が、軽快なガラス屋根（ファブリックの光天井）から自然光が降り注いでくるのとは対照的に、中庭を挟んだ西側の棟は、上部は屋上植栽をのせた陸屋根となっており、最上階ではあるが、上部からではなく側面からの採光を採用している。
この部分の壁は、エントランス棟と違い、Pコン跡（コンクリート表面の小さい丸い穴）がある。
階段を下り切って曲がると、すぐにガラス越しにこのようにホールの全体が見えます。
ステージの後ろもガラス張りで、ドライエリアに差し込んでくる太陽の光を、地下空間に取り込んでいます。この背後に見える打ち放しの空間は、最初に外回りを一周した時に見た、細長くて深いドライエリアです。
最後にディテールの写真です。
